钢琴家肯尼斯·汉密尔顿莅临我系开展钢琴大师班活动

   9月9日下午，英国卡迪夫音乐学院院长、著名钢琴家肯尼斯•汉密尔顿受邀为音乐系师生开展钢琴大师班教学活动。

  肯尼斯·汉密尔顿（Kennith Hamilton）《莫斯科商业时报 》称他是“在他这一代中最优秀的钢琴家之一—— 一位杰出的大师”，《新加坡海峡时报》称他是“ 令人敬畏的大师”。他常年在世界各地举行演出。他的著作《黄金年代之后：浪漫主义钢琴演奏与现代表演》是西方古典音乐领域中最具国际影响力的书籍之一。

  本次大师班课，音乐系四名钢琴专业学生：池含蕾、杨怡静 、陈欣潞和谢欣蓓分别上台演奏，并接受肯尼斯教授的点评与指导。肯尼斯教授生动诙谐地指导、示范，为每首作品注入了不一样的韵律与活力。

  课程结束后，同学们纷纷表示收获颇丰，对音乐有了更深的理解和认识。这次与专家的学习交流，激发了无数嘉庚学子们对音乐的学习热情。

  2023级音乐学专业杨怡静：在9月9号的卡迪夫音乐学院院长Kenneth大师课上，我学习到了很多的不足以及需要改进的地方。对曲子的理解不充分以及自身基础不够扎实有了进一步的认知，在接下来三年的大学练琴方向中，改变触键方式，手腕发力不对以及与琴之间的合适距离等侧重练习，以及曲子本身跨度太大，自身能力不足可以通过左右手交替协助完成。理解每位作曲家的写作风格以及曲子的风格特点，做到进一步的处理好细节。在两个小时的大师课中，我学到了很多知识，深刻理解到理论与实践相结合的重要性。未来的日子里，我将继续努力，将所学知识应用于实际练习中，不断提升自己的专业能力。                        

  2022级音表专业侯冰清：今天的钢琴讲座让我收获到了许多，首先在弹琴之前距离琴凳要有合适的距离，不宜过近或过远，在确定了坐的位置适合对钢琴键盘全局的控制才开始考虑进入演奏状态。其次是钢琴曲的音色处理问题，触碰的技巧、手腕手臂的运用是很重要的。最后就是要结合作曲家的曲风来演奏，通过了解作曲者的身世或者时代加强对该曲的认识。通过以上这些可以使演奏更加生动富有表现力。

  2023级音乐表演专业林心蕾：“通过汉密尔顿大师的讲解我知道了巴赫的曲子是在羽管键琴上创作的，明白了弹奏巴赫作品时需要注意控制好触键、强弱以展现作品的旋律线条。大师还讲述了前奏曲的节奏比较自由，赋格则比较严格，令我感触很深。今后我在弹奏该前奏曲时，可以让曲子听起来更为轻盈，拥有舞蹈一般的感觉。

  2021级音乐表演专业吴少嘉：“今天的钢琴大师课让我受益匪浅，教授首先讲述了巴赫《平均律键盘曲集》的由来，并非专门为现代钢琴所作，而是为键盘乐器而作。并告诉大家巴赫原谱没有任何表情符号的标记，出版社的标记可供参考，演奏者也可以有自己的想法，不可平平无奇，教授期待听到音乐想法。其次点评了同学在演奏时候，过于卡准节奏而不够灵动,现场示范演奏并逐步指导同学。告知我们要注意音量和速度的把握，强调感知曲目的情绪和氛围。判断乐句是轻巧、庄严或是平缓、沉重。并且提醒我们要注意难点片段的练习。关于技巧方面，强调跑动过程中手腕的放松。还需注意全曲的音量层次搭配，考虑好个人的体力。抒情部份音量要有所保留，让全曲的高潮片段更能展示它的辉煌。针对李斯特的《森林的呼啸》，首先注重右手的伴奏音型重音并非在强拍，而是弱拍。十六分音符的伴奏音型描绘了森林中沙沙作响、喃喃细语的音色。因此，不需要弹奏得过于颗粒，略微的“糊”在这里反而是恰当的。旋律线条要带着梦幻般的色彩，左右手比例要调节恰当，旋律线条应该多一些音量，而伴奏要稍弱为旋律腾出空间。”

  通过大师班的历练，学生们更加深刻地体会到了音乐背后的艺术能量——那是一种能够穿透心灵、激发共鸣的力量，音乐不仅仅是声音的艺术，更是情感与思想的载体。这种体验，无疑将成为他们未来音乐道路上最宝贵的财富，激励他们在钢琴的世界里继续探索、创造，用音乐书写属于自己的辉煌篇章。

撰稿：2024级音乐表演 林岑笑

摄影：2023级音乐学 王丹丹 王艺博 许至唯